Sobre el proyecto
¡Perséfone Teatro estrenará su tercer Shakespeare: Cimbelino !
Perséfone Teatro, grupo independiente, está en proceso de montaje de Cimbelino (Cymbeline), de William Shakespeare; obra nunca antes estrenada en la isla pero que ha sido representada por The Globe, el National Theatre (Londres), y llevada al cine por Michael Almereyda en 2014 (protagonizada por Ed Harris, Ethan Hawke y Milla Jovovich). El texto fue publicado en el Primer Folio de 1623 y pertenece a la última etapa del autor, en la que se mezclan elementos de la tragedia y la comedia. En ella existe una compleja amalgama de temas como: la traición, los celos, el amor imposible, la búsqueda de la identidad, la guerra, las intrigas cortesanas, la lucha por el poder, la soberanía y el mito clásico. Shakespeare es concebido como un cronista de conflictos permanentes de la condición humana; no como un autor del pasado sino como un escritor con total vigencia. Ello permite establecer analogías con la historia de nuestro país y las contradicciones del presente: la épica del discurso oficial y la realidad material del pueblo oprimido.
Por
tanto, Perséfone lanza este Crowdfunding con el objetivo de costear la
producción de la obra. El grupo se ha sostenido de forma totalmente
independiente gracias al aporte de patrocinadores, donantes
individuales y mecenas. Debido a la difícil situación del país, cada
vez se hace más complejo encontrar financiamiento; ante esto,
Perséfone continúa el legado del teatro como lugar de resistencia y
libertad. Esta sería la tercera experiencia de lanzamiento de
Crowdfunding como método de recaudación.
La puesta en escena de Cimbelino presenta una estética contemporánea desde la imagen y la referencialidad. El texto literario será respetado y solo sufrirá cortes en favor de la acción dramática. La trama se situará en un escenario de conflicto bélico y apocalíptico, en correspondencia con las guerras que acontecen en la actualidad, hablando de ese deseo de surgimiento de Bretaña como nación independiente, libre de la opresión imperial romana. La propuesta toma como referentes los universos distópicos, el militarismo, las religiones paganas (celta y romana), así como la obra creativa de artistas revolucionarios del siglo XX, de distintas manifestaciones, como la danza (Pina Bausch), el performance (Marina Abramović), el teatro (Antonin Artaud, Lee Strasberg, Uta Hagen) y el cine (Ingmar Bergman, Peter Greenaway y Derek Jackman).
Perséfone Teatro fue fundado en agosto de 2015 por su director Adonis Milán. Durante estos casi once años su trabajo se ha desarrollado al margen de las instituciones culturales, sufriendo todo tipo de censura y persecución política. Debido a que el grupo se erige como estandarte de las pocas voces que disienten dentro del gremio, tiene prohibido presentarse en los teatros oficiales, en un intento por limitar el alcance de la creación teatral independiente en la isla. En la actualidad el elenco está compuesto tanto por actores de larga trayectoria como jóvenes, además de bailarines, músicos y cantantes. La mayoría trabaja en otros grupos o en el sector privado ya que el salario que les paga la institución es prácticamente simbólico y no cubre las necesidades básicas. Además, el reparto muestra una gran diversidad racial, sexual, religiosa, cultural e interdisciplinar, incluyendo a animalistas, lo que promueve un espacio de intercambio de creación, inclusivo y plural.
La isla vive su peor crisis de la historia, tanto en lo humanitario, lo económico, político y social. La infraestructura está colapsada, la indigencia y la violencia a niveles nunca antes vistos. En medio de esta realidad los actores y el equipo de trabajo se las tienen que ingeniar para poder trasladarse a los ensayos, debido a que el transporte público es prácticamente inexistente y el privado cada vez sube precios a niveles prohibitivos. El deterioro moral y económico de la sociedad hace que el conjunto de artistas que integran Perséfone, apueste por el teatro como acto de resiliencia. La isla pide a gritos un cambio, el pueblo está cansado de un sistema fallido que solo los ha sumido en la más absoluta miseria y viola todos sus derechos. Por esta razón, el grupo decidió apostar nuevamente por mirar la realidad a través del lente poético de Shakespeare puesto que, en Cimbelino , resulta medular la necesidad de Britania de existir fuera del yugo tiránico romano. Con esta obra, Perséfone Teatro viene a cerrar un ciclo creativo en consonancia con el contexto, que parece estar a las puertas del fin de una época nefasta. Deviene entonces en una trilogía shakespeariana que comenzó con Ricardo II (2022), continuó con El Mercader de Venecia (2024) y culmina con Cimbelino (2026).
Con este Crowdfunding, Perséfone Teatro pretende llegar al monto de 2000 USD/EUR ($/€), para financiar la producción de la obra, principalmente el pago a más de una veintena de artistas (actores, bailarines, músicos) que integran el proyecto de Cimbelino.
¿Quiénes somos?
Director Adonis Milán
Adonis Milán (La Habana, 1993)
. Director y realizador audiovisual. Fue discípulo de
Berta Martínez, maestra emérita del teatro cubano. Ha
publicado diferentes artículos para diarios digitales,
entre los que se destacan Árbol Invertido y Alas Tensas.
Fundador del grupo independiente Perséfone Teatro (agosto,
2015). Estrenó tres espectáculos en instituciones
culturales: El árbol de los gatos, Al filo
del mar y Máquina Hamlet. Entre sus
producciones audiovisuales figuran la serie de
video-monólogo de la Antología Spoon River (Edgar
Lee Masters) y la serie de teatro virtual
Microteatro. Dirigió los unipersonales Hojas
de Hierba, adaptación del poemario de Walt Whitman;
Tom, obra biográfica de Tennessee Williams; y
Hughie de Eugene O'Neill. En el 2022 estrenó su
primera gran producción, el drama histórico Ricardo
II, de William Shakespeare. En ese mismo año fue
invitado por el Instituto de Artivismo Hannah Arendt
(INSTAR) al importante festival de arte Documenta Fifteen,
en Kassel, Alemania, con la documentación de varias obras
de Perséfone Teatro. Trabajó para INSTAR en la serie de
entrevistas Estratos en la sección dedicada a la
memoria del teatro cubano. En el 2023, dirigió la obra
El Montaplatos, de Harold Pinter, y la serie de
video-teatro, Heroínas, un conjunto de cinco
capítulos basados en tragedias griegas, con un corte
feminista. Además, codirigió el cortometraje Respira.
Realizó una adaptación audiovisual de dos piezas cortas de
Federico García Lorca: La doncella y el marinero
y Diálogo del Amargo. En el 2024 estrenó su
segundo Shakespeare, la comedia El Mercader de
Venecia y en el 2025 estrenó Seis piezas cortas
de Tennessee Williams. En la actualidad se
encuentra en la realización del montaje de
Cimbelino, su tercera producción, del escritor británico.
Elenco
Johann Ramos como Leonato Póstumo
Johann Ramos (La Habana, 1989)
. Actor, productor y guionista. Licenciado en
Producción en la Facultad de Arte de los Medios de
Comunicación Audiovisual (FAMCA) Universidad de las Artes
ISA (2024). Se desempeñó como actor, productor y guionista
en Artestudio El Hombrecito Verde (2010–2016). Con el
grupo Gaia Teatro trabajó como actor en las obras
Flechas del Ángel del Olvido y Mascaradas
teatrales (Dir. Esther Cardoso). Desde el año 2019
trabaja en Nave Oficio de Isla en la que ha estrenado
obras como Oficio de Isla, Luz, El
collar y Miguel Will, dirigidas por el
maestro Osvaldo Doimeadiós. También trabajó en otras
producciones de la compañía como Asesinato en la
mansión Haversham, dirigida por Lidier Alonso
(2023), por la cual recibió los Premios
"Caricatos" y "Adolfo Llauradó" en
actuación masculina, y Blanco (Dir. Pepe García)
en 2024. En 2025 trabajó en la obra Momo,
dirigida por Yaité Ruíz. En la Televisión participó en las
telenovelas La sal del paraíso,
Viceversa, Ojo de agua y en la serie
Lucha contra bandidos. En 2015 trabajó como
actor en la película Cuba Libre, dirigida por
Jorge Luis Sánchez. En este año 2026 trabaja en algunos
proyectos en proceso como codirector y actor en la obra
Nuestro Pueblo (Dir. Eduardo Eimil),
colaboración entre Nave Oficio de Isla y Aire Frío, y la
película La Paradoja de los Comediantes (Dir.
Arturo Sotto).
Fermín Figueredo como Cimbelino o Cloten
Fermín Figueredo (Guantánamo, 1991) . Actor y profesor. Graduado en Arte Teatral, en la Universidad de las Artes (2017). Trabajó en el grupo Dramático de Guantánamo. Fundador del grupo Teatro de la Totalidad en 2018, para el cual escribió e interpretó el unipersonal Pan para la fe (Dir. Geordany Carcasés), recibiendo el Premio Adolfo Llauradó en actuación masculina para adultos. Es profesor de Expresión Corporal en la Escuela Nacional de Teatro. Ha participado en eventos internacionales como el Festival de Artes, Veracruz, México, el Festival Internacional de Cine Comunitario Ojo al Sancocho, Colombia, y la Temporada de teatro Marcelo Denis, Brasil. En 2026 está trabajando en la obra Nuestro Pueblo (Codirección de Eduardo Eimil y Johann Ramos), colaboración entre Nave Oficio de Isla y Aire Frío. Es integrante de la Compañía de Danza Contemporánea "Medula DC" y ha sido presentador de eventos.
Eylen Acuña como Imogena
Eylen Acuña (Mayabeque, 2006)
. Actriz. Cursa el tercer año en la Escuela Nacional
de Teatro (ENA). Trabajó en las obras Momo (Dir.
Yaité Ruiz) y La Fábula del Insomnio (Dir. Yailín
Coppola) en una colaboración de la Escuela Nacional de
Teatro con Teatro de La Luna y Argos Teatro, respectivamente.
Anailys Placeres como Imogena o Pisanio
Anailys Placeres (Matanzas, 2004)
. Actriz y músico. Graduada de Contrabajo en la
Escuela Profesional de Arte de Matanzas en el año 2023.
Trabajó junto a la Orquesta Sinfónica de Matanzas, la Jazz
Band "Swing Cubano" (Dir. Bruno Villalonga) y la
orquesta "D' Nuevo Son" (Dir. Alexander Guerra).
Trabajó como solista junto a la contrabajista y su maestra
Indira Ramos, bajo la dirección del maestro Iván Valiente.
Con el grupo El Portazo trabajó como músico en la obra
El Baracutey, otro bufo cubano. En el año 2023
comienza sus estudios de actuación en la Escuela Nacional
de Teatro, cursando actualmente su tercer año de
especialidad. Trabajó en las obras Momo (Dir.
Yaité Ruiz) y La Fábula del Insomnio (Dir. Yailín
Coppola) en una colaboración de la Escuela Nacional de
Teatro con Teatro de La Luna y Argos Teatro, respectivamente.
Niurka Pérez Nazco como la Reina
Niurka Pérez Nazco (Matanzas, 1964)
. Actriz y profesora. Graduada de la Escuela Nacional
de Instructores de Teatro (ENIT) en 1986. Fue profesora de
actuación en la Escuela Nacional de Arte (ENA) entre los
años 2000 y 2006. Trabajó como actriz en las obras
Strip-tease de Slawomir Mrose, dirigida por
Ernesto Ruenes, El mundo de Revés (creación
colectiva), Romanza del Lirio y Los pequeños
Prodigios de Norge Espinosa, y Con la ropa de mi
Madre de Taimi Diéguez Mallo, dirigida por Lizette
Silverio en el Estudio Teatral La Chinche. Fue fundadora
de este último y codirigió las obras Glup, Zas, Pum,
Crasch o La verdadera historia de Tarzán, de Teatro
Libre Argentino y Contando el juego de jugar
contando (creación colectiva). Se complementó
también como asistente de dirección en obras como
Jardín de Héroes de Yerandi Fleites, Dirección
Gritadero de Guy Foissy y ¡Ay, Carmela!, de
Sinisterra con el Premio Nacional de Teatro Pancho García
para el proyecto teatral “El Túnel”.
Viviana González como la Reina
Viviana González (Cienfuegos, 1954)
. Actriz. Trabajó en el grupo Anaquillé en obras como
Los tres Pavorreales, El millonario
y la maleta, El becerro de Oro, La
Enu de Aya Púa, entre otras, bajo la dirección de
Yulki Cari. Con el grupo Teatro Alternativo “El Puente”,
dirigido por Jaume Nodal, trabajó en las obras Bodas
de Sangre, Romeo y Julieta, Don Juan
Tenorio y Yerma, recibiendo por esta última un
Premio en actuación femenina. Participó en las obras
María Antonia, La Piñata y
Juana bajo la dirección del maestro Eugenio
Hernández Espinosa con el grupo Teatro Caribeño. Con la
compañía Rita Montaner trabajó en la puesta en escena
Muerte en el Bosque con la dirección de Toni
Díaz. Actualmente participa en la obra Nuestro
Pueblo (Co-dirección de Eduardo Eimil y Johann
Ramos), colaboración entre Nave Oficio de Isla y Aire Frío.
Jonathan Álvarez como Belario
Jonathan Álvarez (La Habana, 1992)
. Actor y profesor. Ha trabajado en diferentes grupos
como Gaia Teatro, Estudio Teatral La Chinche y Teatro
Papalote. Desde el año 2016 pertenece al grupo Teatro
Buendía, dirigido por la maestra Flora Lauten. Trabajó
como actor en La Señorita Julia (Strindberg), con
dirección de Sandra Lorenzo y como asistente en las obras
Niña y Celeste, Éxtasis, La balada
de Woysek. Ha recibido talleres de Máscaras y
Dramaturgia del actor impartidos por el Premio Nacional de
Teatro Flora Lauten y Raquel Carrio, respectivamente. Es
profesor de actuación en la Escuela Nacional de Ballet
“Fernando Alonso” desde el año 2014 hasta la actualidad, y
asesor de repertorio y pantomima clásica en el Ballet
Nacional de Cuba. Con el grupo independiente Perséfone
Teatro, dirigido por Adonis Milán, trabajó como actor en
Ricardo II y la comedia El Mercader de
Venecia, ambos de William Shakespeare. También
participó en la serie de video-monólogo Spoon
River (Edgar Lee Masters) y en la serie Microteatro
con La Doncella y el Marinero (Federico García Lorca).
Edgar Valle como Cloten
Edgar Valle (La Habana, 1997)
. Actor. Graduado de la Escuela Nacional de Arte (ENA)
en el 2015. Integrante de Teatro El Público, participante
en las obras Perla marina (2015), Harry
Potter. Se acabó la magia (2016), Las Amargas
lágrimas de Petra Von Kant (2019) y Réquiem por
Yarini (2024), dirigidas por el maestro Carlos Díaz.
Trabajó en otros proyectos como El gran disparo del
Arte (2019) bajo la dirección de Agniezka Hernández y
en la obra Be care, dirigida por Tamara Venereo.
En el espacio audiovisual ha trabajado en películas como
Los desastres de la guerra (2010) dirigida por
Tomás Piard, Leontina (2012) dirigida por Rudy
Mora, Últimos días en la Habana (2014) dirigida
por el maestro Fernando Pérez, Lucas como Sara
(2015) dirigida por Day Rodríguez y Conejo (2017)
dirigida por Carla Forte. En la televisión participó en el
cortometraje Nara dirigido por Rosa María
Rodríguez y en el telefilme La vida media del
Muon dirigido por Mariela Hernández. Participó en el
Taller de improvisación de danza en la Fábrica de Arte
Cubano (FAC), impartido por Alexei Taran y el Taller de
dirección de actores en la Escuela Internacional de Cine
(EICTV), impartido por Santiago Rodríguez, ambos en el año
2018. En el 2024 formó parte del elenco de la comedia
El Mercader de Venecia, de William Shakespeare,
bajo la dirección de Adonis Milán, con Perséfone Teatro.
Alejandro Ruiz como Iachimo
Alejandro Ruiz (Santiago de Cuba, 2001)
. Actor. Cursa el tercer año de la carrera Arte
Teatral, en la Universidad de las Artes (ISA). Trabajó
como actor en el Teatro Universitario de La Habana,
dirigido por Rolando Boet, en obras como Todo el mundo
ensaya y Yarini, participando en festivales
de teatro nacionales e internacionales, en países como
México y Colombia. Integra el grupo Teatro El Público,
bajo la dirección del maestro Carlos Díaz, y formó parte
de la obra Réquiem por Yarini (Carlos Felipe).
Alejandro Bolaños como Guiderio
Alejandro Bolaños (La Habana, 2002)
. Actor y humorista. Integró el grupo humorístico Los
Reemplazables, bajo la dirección de Michel Pentón.
Participó en Havana Stand Up Comedy y en Noche de Comedia.
Está cursando el primer año de la carrera Arte Teatral en
la Universidad de las Artes (ISA). Participó como actor en
la obra Charlotte Corday, poema dramático de Nara
Mansur, con Estudio Teatral La Chinche (Dir. Lizette
Silverio). También trabajó en Verano y Humo, de
Tennessee Williams, dirigida por Massiel Dueñas, y en el
proyecto Santieri, en colaboración con la embajada de
Italia y el grupo Azul Teatro Italia (Dir. Serena Gatti).
Grettel Montes de Oca como Adivina / Dama Francesa / Madre de Póstumo
Grettel Montes de Oca (La Habana, 1972). Bailarina y actriz. Graduada como bailarina, profesora y coreógrafa de la Escuela Nacional de Danza Moderna y Folklórica (ENA) en 1991. Formó parte del Curso de Verano y Taller de Creación Artística del Center for Creative Youth of the Wesleyan University, Connecticut, y fue invitada a tomar clases en la Compañía Hartford Ballet, USA. Es Licenciada en Arte Danzario por la Universidad de las Artes ISA en 2020. Fundadora de la Compañía Danza Abierta dirigida por la bailarina, coreógrafa y maestra Marianela Boán. También fundadora de la Compañía Danza Combinatoria dirigida por Rosario Cárdenas. Formó parte del Proyecto Persona dirigido por Sandra Ramy. Fue profesora de la Facultad de Arte Danzario de la Universidad de las Artes, ISA en 2019. Desde ese año trabaja en Nave Oficio de Isla, dirigida por el maestro Osvaldo Doimeadiós, como bailarina, coreógrafa y actriz. Forma parte también del grupo independiente Perséfone Teatro, dirigido por Adonis Milán, participando en la comedia El Mercader de Venecia, de William Shakespeare y Seis piezas cortas de Tennessee Williams. En su carrera como bailarina de danza contemporánea ha estado en importantes escenarios del mundo en países como: Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Francia, España, Italia, Escocia, Hungría, Suiza, México, Colombia, Argentina, entre otros.
Asuán Frómeta como Cayo Lucio / Filario
Asuán Frómeta (La Habana, 1989). Actor. Licenciado en Comunicación Social por la Universidad de La Habana en 2024. Trabajó desde 2009-2016 en el grupo Teatro Océano, en obras como La otra orilla, Tía Mónica, La dama de las Camelias, entre otras. Integró Teatro Caribeño (2016–2019), participando en las obras Después de la piñata e Infieles. Desde 2020 colabora con la Compañía Hubert de Blanck, donde ha formado parte de obras como La guerra, Romeo y Julieta, Las brujas de Salem, El gallo electrónico y ¿Quién compra un pueblo? Paralelamente, trabaja desde el 2022 con el grupo independiente Perséfone Teatro, dirigido por Adonis Milán, participando en montajes como Ricardo II (William Shakespeare), El montaplatos (Harold Pinter) y El mercader de Venecia (William Shakespeare).
Heikos González como Júpiter / Coros
Heikos González (Pinar del Río, 2005). Bailarín. Graduado de la Escuela Nacional de Danza (ENA) en 2024. Trabaja en Danza Teatro Retazos. Participó en la obra Carmina Burana (George Céspedes) para el aniversario de Danza Contemporánea de Cuba. Trabajó en la 15° Bienal de la Habana en el Museo de Arte Universal, en colaboración con el músico italiano Marco Lo Russo. Fue invitado al 12° Festival Pa'h la Calle en Ciudad de Los Cabos, Baja California Sur, México.
Calendario previsto
Calendario previsto de desarrollo y producción del proyecto una vez terminada la campaña.
Mayo 2026: Culminación del proceso de montaje de la obra.
Junio-Julio 2026: Compra de vestuario y elementos de la escenografía
Agosto 2026: Comienzo de las funciones de forma presencial y online
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